设计时间：2015-2018
业 主：阿那亚
运 营 方：UCCA当代艺术中心
功 能：展厅，接待厅，咖啡厅，室外展览，观海平台
建筑面积：930 m²
地 点：中国，秦皇岛
建筑+室内设计：OPEN建筑事务所
主持建筑师：李虎，黄文菁
设计团队：周亭婷（项目建筑师），王萌萌，胡伯骥，方冠颖，Joshua PARKER，卢笛，林碧虹，叶青，史程昱，贾瀚
合作设计院：建研科技股份有限公司
照明设计：清华大学建筑学院张昕工作室 + OPEN建筑事务所
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在中国北部渤海湾昌黎县一段被称作黄金海岸的沙滩上，OPEN设计了一座消隐的美术馆，如同藏于沙丘之下的神秘洞穴。海岸沙丘经历了漫长的时间累积和风沙推移而自然形成，并被原生低矮灌木深扎的根系固化下来。将美术馆选址于沙丘之下，既是对自然的敬畏，也是一种保护：因为沙丘美术馆的存在，这片沙丘将永远不会人为“被推平”，从而维护了千百年累积下来但也十分脆弱的沙丘生态系统。
▼全景鸟瞰，aerial view ©倪楠
受启发于孩童们在海边挖沙的游戏，建筑师尝试在沙丘里“挖掘”创造出形态各异又互相连接的一些“洞穴”——这也是人类最原始的居住形态和最早的艺术创作场所。一系列细胞状的连续空间，构成了沙丘美术馆里丰富的功能，包括大小形态各异的展厅、接待厅和咖啡厅等。
▼首层平面图，ground floor plan ©OPEN建筑事务所
建筑的主入口是嵌入沙丘里的一个隧道般的洞口。经过长长的、幽暗的隧道，进入到一个圆顶有柔和天光的接待厅，然后空间豁然开朗——人们步入中央展厅，那里，一束光线从高高的穹顶上倾泻而下，光线在墙壁地面间跳跃折射，空间弥漫着静谧而神圣的精神光辉。
▼主入口，main entrance ©倪楠
▼中央展厅，main gallery ©吴清山
▼相互连通的展厅，the interconnected galleries ©吴清山
▼从展厅望向户外的沙丘景观，view to the dune landscape from interior ©吴清山
▼展厅天窗，gallery skylight ©吴清山
▼展厅细部，gallery interior view ©OPEN建筑事务所
▼光线在墙壁地面间跳跃折射，a game of light throughout the gallery ©倪楠(左);吴清山(右)
从沙丘美术馆内部看海，透过不同的洞口、在不同的时间里，大海都是不一样的风景。一部通往沙丘顶部观景平台的螺旋楼梯，引领人们从洞穴的暗处循着光线拾级而上，直到突然置身于天空与大海的广袤之间。在永恒的沙与海之间，建筑营造了一个隐匿的庇护所，将人的身体包裹其中，聆听自然与艺术的回响。
▼螺旋楼梯，spiral staircase ©吴清山(左) 倪楠(右)
▼屋顶日出，rooftop sunrise ©吴清山
沙丘美术馆复杂的三维曲面壳体，是由秦皇岛当地擅长造船的木工，用木模板等小尺度线性材料手工编织出的模板定型，并用混凝土浇筑而成。建筑师保留了混凝土壳体上留下的不规则甚至不完美的肌理，让手工建造的痕迹可以被触摸、被感知。除此之外，沙丘美术馆里突破常规形态的门窗、接待台、吧台、卫生间洗手台均为手工打造，甚至连咖啡馆的8张桌子也由建筑师依照各个展厅不同的平面形状而设计定制。
▼从咖啡厅望向室外平台，terrace of the café ©吴清山
▼咖啡厅的桌子是依据展厅平面形状而设计定制，the tables in the café are designed by the architect, each with a distinct shape matching that of the floor plans of the gallery spaces ©吴清山
▼咖啡厅夜景，café night view ©田方方
这座美术馆不仅在形态上与自然融为一体，其建造体系中运用的一系列节能措施，也尽可能地实现了建筑的可持续性。由植被和沙土覆盖的屋面大大降低冬夏两季的能源负荷；各个朝向不同、大小不一的天窗为美术馆提供全天候的自然采光；低能耗、零排放的地源热泵系统代替传统空调，为艺术空间提供恒温恒湿的室内环境。
▼朝海的洞口，openings toward sea ©吴清山
▼屋顶天窗夜景，rooftop night view ©田方方
▼夜景鸟瞰，night view ©吴清山
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